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【厳選】 ゲーム音楽研究 音楽・オーディオ 6選

第1選

Ludomusicology: Approaches to Video Game Music (Genre, Music and Sound)

中毒性(リピート度)A
⭐⭐⭐⭐
76
ノリ・リズムC
⭐⭐⭐
58
メロディA
⭐⭐⭐⭐
70
表現力S
⭐⭐⭐⭐
88
独創性S
⭐⭐⭐⭐
86
世界観(ムード)S
⭐⭐⭐⭐
84
中毒性(リピート度)(0) ノリ・リズム(0) メロディ(0) 表現力(0) 独創性(0) 世界観(ムード)(0)
⭐⭐⭐⭐
総合評価:A (77)
ここが良い!
  • ゲーム音楽研究の入口として学術的な視点を広く押さえられる
  • 音楽だけでなくプレイ体験やゲーム文化との関係まで考えやすい
  • 専門的なテーマを深掘りしたい人に向いている
ここが注意!
  • 実用的な作曲ノウハウ本ではない
  • 英語学術書なので読み進めるにはやや集中力が必要
  • ゼルダやFFなど特定作品だけを楽しみたい人には硬め
第2選

The Cambridge Companion to Video Game Music (Cambridge Companions to Music)

中毒性(リピート度)S
⭐⭐⭐⭐
80
ノリ・リズムB
⭐⭐⭐
60
メロディA
⭐⭐⭐⭐
74
表現力SS
⭐⭐⭐⭐
90
独創性S
⭐⭐⭐⭐
82
世界観(ムード)S
⭐⭐⭐⭐
86
中毒性(リピート度)(0) ノリ・リズム(0) メロディ(0) 表現力(0) 独創性(0) 世界観(ムード)(0)
⭐⭐⭐⭐
総合評価:A (79)
ここが良い!
  • ゲーム音楽研究を体系的に学びやすい定番寄りの一冊
  • 複数の論点を扱うため、入門から中級まで使いやすい
  • 音楽学・ゲーム研究・文化研究を横断して読める
ここが注意!
  • 章ごとに読みやすさや関心の合う度合いが分かれやすい
  • ライトな読み物というより研究資料向け
  • 作曲テクニックや譜例中心の内容を期待すると違う
第3選

Understanding Video Game Music (English Edition)

中毒性(リピート度)A
⭐⭐⭐⭐
78
ノリ・リズムB
⭐⭐⭐
62
メロディA
⭐⭐⭐⭐
78
表現力S
⭐⭐⭐⭐
89
独創性S
⭐⭐⭐⭐
84
世界観(ムード)S
⭐⭐⭐⭐
85
中毒性(リピート度)(0) ノリ・リズム(0) メロディ(0) 表現力(0) 独創性(0) 世界観(ムード)(0)
⭐⭐⭐⭐
総合評価:A (79)
ここが良い!
  • ゲーム音楽をどう聴き、どう分析するかを整理しやすい
  • 音楽理論とゲーム体験のつながりを考えるのに向いている
  • 研究・レビュー・記事作成の土台作りに使いやすい
ここが注意!
  • 英語の専門用語に慣れていないと少し読みづらい
  • エンタメ感より分析寄り
  • 作品紹介カタログとして読む本ではない
第4選

Music in the Role-Playing Game: Heroes & Harmonies (Routledge Music and Screen Media Series) (English Edition)

中毒性(リピート度)S
⭐⭐⭐⭐
82
ノリ・リズムB
⭐⭐⭐
65
メロディS
⭐⭐⭐⭐
88
表現力SS
⭐⭐⭐⭐⭐
92
独創性S
⭐⭐⭐⭐
83
世界観(ムード)SS
⭐⭐⭐⭐⭐
94
中毒性(リピート度)(0) ノリ・リズム(0) メロディ(0) 表現力(0) 独創性(0) 世界観(ムード)(0)
⭐⭐⭐⭐
総合評価:S (84)
ここが良い!
  • RPG音楽にテーマを絞って深く掘れる
  • 物語・キャラクター・冒険感と音楽の関係を考えやすい
  • RPG好きやゲーム音楽記事を書く人に相性が良い
ここが注意!
  • RPG以外のジャンルを広く知りたい場合は範囲が狭い
  • 研究書寄りで価格が高めになりやすい
  • 実際のサントラを聴きながら読む方が理解しやすい
第5選

ゼルダの伝説と音楽 「時のオカリナ」から学ぶゲームサウンド

中毒性(リピート度)S
⭐⭐⭐⭐
88
ノリ・リズムA
⭐⭐⭐⭐
72
メロディSS
⭐⭐⭐⭐⭐
95
表現力SS
⭐⭐⭐⭐
90
独創性S
⭐⭐⭐⭐
87
世界観(ムード)SS
⭐⭐⭐⭐⭐
96
中毒性(リピート度)(0) ノリ・リズム(0) メロディ(0) 表現力(0) 独創性(0) 世界観(ムード)(0)
⭐⭐⭐⭐
総合評価:S (88)
ここが良い!
  • ゼルダの伝説の音楽を題材にしていて具体的に理解しやすい
  • 「時のオカリナ」の世界観や演出と音の関係を楽しめる
  • 日本語で読めるため、ゲーム音楽研究の入口として手に取りやすい
ここが注意!
  • ゼルダに興味が薄い人にはテーマが限定的
  • 広範なゲーム音楽史を網羅する本ではない
  • 純粋な楽譜集や作曲教本とは目的が違う
第6選

Music Video Games: Performance, Politics, and Play (Approaches to Digital Game Studies Book 4) (English Edition)

中毒性(リピート度)A
⭐⭐⭐⭐
74
ノリ・リズムSS
⭐⭐⭐⭐
90
メロディA
⭐⭐⭐⭐
76
表現力S
⭐⭐⭐⭐
84
独創性S
⭐⭐⭐⭐
88
世界観(ムード)S
⭐⭐⭐⭐
80
中毒性(リピート度)(0) ノリ・リズム(0) メロディ(0) 表現力(0) 独創性(0) 世界観(ムード)(0)
⭐⭐⭐⭐
総合評価:S (82)
ここが良い!
  • 音楽ゲームを文化・身体性・パフォーマンスの視点から考察できる
  • ゲーム音楽を「聴く」だけでなく「演奏する・遊ぶ」観点で読める
  • 音ゲーやリズムゲームの研究に向いている
ここが注意!
  • 一般的なゲームBGM研究とは少し方向性が異なる
  • 政治性や文化研究の要素があり好みが分かれやすい
  • 作曲・サウンドデザインの実践本ではない
メモ
失敗しない選び方
  • ゲーム音楽研究を広く学ぶなら、まず The Cambridge Companion to Video Game Music を選ぶ
  • RPG音楽や冒険感・物語性を深掘りしたいなら、Music in the Role-Playing Game: Heroes & Harmonies が向いている
  • ゼルダや「時のオカリナ」の音楽が好きなら、ゼルダの伝説と音楽 「時のオカリナ」から学ぶゲームサウンド が最も入りやすい
  • 音楽ゲームやリズムゲームの文化を知りたいなら、Music Video Games: Performance, Politics, and Play を選ぶ
  • 作曲ノウハウ目的ではなく、評論・研究・記事作成の参考資料として選ぶと失敗しにくい
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